woensdag 25 april 2012
Beeldbeschouwing Apple logo van fruit
Beeldbeschouwing
De titel van deze afbeelding is niet bekend, maar het is een
afbeelding van het logo van Apple alleen dan gemaakt met stukjes fruit. Het is
een afbeelding uit de postmoderne tijd. Op de afbeelding is het logo van Apple te
zien, gemaakt van achtereenvolgend: druiven, kiwi, banaan, sinasappel, aardbei,
kersen en bosbessen. Dit is een voorbeeld van moderne figuratieve kunst, omdat
er gebruik wordt gemaakt van herkenbare, bestaande elementen met een boodschap.
Deze afbeelding roept bij ons een positief gevoel op, omdat het echt om het
gezonde eten draait, wat wij heel belangrijk vinden.
Beeldaspecten
De lichtinval komt vanaf links en is ontstaan door een lamp,
dit is te zien door de richting van de schaduw. In de afbeelding komen veel
kleuren naar voren, van alle soorten fruit. Het object neemt een plek in de
ruimte in. Er is gebruik gemaakt van fruit. De achtergrond is erg licht,
waardoor de verschillende kleuren van het object goed naar voren komen. Ook is
er gebruik gemaakt van kleuren die in elkaar overlopen, waardoor het een mooi
geheel wordt.
De brillen van Parsons
De eerste bril van Parsons is goed toepasbaar. Kinderen
kunnen goed zien dat het fruit is en ook het logo van Apple komt de kinderen
erg bekend voor. De tweede bril, waarin het draait om of het mooi/lelijk is,
kunnen de kinderen ook nog toepassen op dit plaatje. Ze kunnen aan de hand van
de compositie en de rijke kleurspelingen goed aangeven of ze het mooi of lelijk
vinden. De derde bril, het inlevingsvermogen bij het kunstwerk, is niet meer
toe te passen bij kinderen denk wij. Dit doordat het lastig is voor de kinderen
om erachter te komen wat de maker hiermee bedoelde. Wij denken dat dat ze niet
verder komen dan het zien van het Apple logo alleen dan gemaakt van fruit.
2. Drama les: 'Help ons kind is te dik'
Les: Het verhaalverloop van een toneelstuk
Introductie:
In de introductie voeren we een 10 minuten durend toneelstukje op van een aflevering van 'Help ons kind is te dik'. In het toneelstukje hanteren we een duidelijk begin, midden en eind. We laten de kinderen een kort beeld zien van het afvalproces van een kind dat te dik is. We willen hier mee duidelijk maken dat het belangrijk is om gezond te leven. In deze les willen we het verhaalverloop van een toneelstuk behandelen (begin, midden en eind).
Kern:
Om de kinderen te laten oefenen met het verhaalverloop in een toneelstuk verdelen we de kinderen in groepjes van vier kinderen. Elk groepje krijgt drie kaartjes: persoon, plaats en gebeurtenis. Aan de hand van deze drie kaartjes maakt het groepje een toneelstukje met een duidelijk begin, midden en eind.
Afsluiting:
In de afsluiting treden de kinderen voor elkaar op, zodat ze verschillende stukken te zien krijgen en hoe je op verschillende manieren het verhaalverloop kan behandelen in een stuk.
In de conclusie willen we duidelijk maken dat een duidelijk verhaalverloop belangrijk is in een toneelstuk en als sub-conclusie dat het belangrijk is om gezond te leven.
Introductie:
In de introductie voeren we een 10 minuten durend toneelstukje op van een aflevering van 'Help ons kind is te dik'. In het toneelstukje hanteren we een duidelijk begin, midden en eind. We laten de kinderen een kort beeld zien van het afvalproces van een kind dat te dik is. We willen hier mee duidelijk maken dat het belangrijk is om gezond te leven. In deze les willen we het verhaalverloop van een toneelstuk behandelen (begin, midden en eind).
Kern:
Om de kinderen te laten oefenen met het verhaalverloop in een toneelstuk verdelen we de kinderen in groepjes van vier kinderen. Elk groepje krijgt drie kaartjes: persoon, plaats en gebeurtenis. Aan de hand van deze drie kaartjes maakt het groepje een toneelstukje met een duidelijk begin, midden en eind.
Afsluiting:
In de afsluiting treden de kinderen voor elkaar op, zodat ze verschillende stukken te zien krijgen en hoe je op verschillende manieren het verhaalverloop kan behandelen in een stuk.
In de conclusie willen we duidelijk maken dat een duidelijk verhaalverloop belangrijk is in een toneelstuk en als sub-conclusie dat het belangrijk is om gezond te leven.
Beeldbeschouwing: Kunst friet met verpakking
Kunst met friet en verpakking
Beeldbeschouwing:
De titel van deze afbeelding is niet bekend, maar hij
bestaat onder de naam ‘Kunst met friet en verpakking’. Het is een afbeelding
uit de post moderne tijd. Op de afbeelding is een omgekeerde verpakking te zien
van een portie MacDonalds friet, waar de frietjes uit komen. De frietjes zijn
afgebeeld als zijnde de poten van een wezen, het meest lijkend op een
spinachtige. Daarnaast is op de afbeelding een zakje fritessaus te zien, ook
afgebeeld als een dier met voelsprieten, een insectachtig dier. Dit is een
voorbeeld van moderne figuratieve kunst, waarbij gebruik wordt gemaakt van
herkenbare, bestaande elementen met een boodschap. De afbeelding is
waarschijnlijk een bewerkte foto. Bij ons roept deze afbeelding een negatief
gevoel op met betrekking tot het eten van MacDonalds. Over het algemeen vindt
men spinachtige soorten geen fijne wezens en roepen insectachtigen ook geen
positief beeld op. De ‘frietspin’ en het insectachtige zakje fritessaus lijken
elkaar in een soort vechthouding
tegemoet te treden, als in een gevecht wie het meest ongezond is.
Beeldaspecten
De lichtinval op deze afbeelding is karakteriserend voor
de achterliggende boodschap: dreiging. Het licht valt op precies in de
linkeronderhoek, waardoor de schaduw van de ‘poten’ van de frietspin lang en
dreigend worden. De rest van de afbeelding is vrij donker, met vooral
grijstinten in de hoeken. Bij het maken van deze compositie is rekening
gehouden met de verhouding tussen de twee ‘wezens’, doordat de frietspin veel
groter is afgebeeld dan het onschuldig uitziende zakje fritessaus.
De brillen van Parsons
De eerste bril van Parsons is voor kinderen goed
toepasbaar. Veel kinderen eten wel eens bij MacDonalds, en veel kinderen weten
ook dat eten bij MacDonals niet iets is wat je elke dag moet doen, omdat het
niet gezond is. De tweede bril betreft de mening van kinderen over de
afbeelding, wat in dit geval ook goed mogelijk is. Behalve leuk of niet leuk
kunnen kinderen in het geval van deze afbeelding ook aangeven wat voor idee ze
hebben bij de afbeelding. Dit betreft de derde bril van Parsons, het
inlevingsvermogen van een kind in het schilderij. Het gaat naar onze mening nog
te ver om de kinderen zich echt in te laten leven in een frietspin of een
insectachtig zakje saus, echter kunnen kinderen prima aangeven wat ze denken
dat de bedoeling van het schilderij is.
dinsdag 24 april 2012
Muziekles
Muziekles
We hebben gekozen bij de muziekles voor het oudere kind. Deze
les maken we rondom het liedje ‘grote banaan uit Afrika’.
Zie ook de volgende link:
De 5 domeinen van muziek kunnen we hier alsvolgt op
toepassen:
- Zingen: De kinderen gaan het liedje zingen.
- Maken: De leerlingen moeten luisteren naar de achtergrond muziek en dan met hun eigen lichaam deze achtergrond muziek proberen na te maken of een eigen versie. Het moet wel bij de tekst passen.
- Luisteren: De leerlingen gaan luisteren naar het liedje en moeten vertellen wat ze precies horen.
- Bewegen: kinderen verzinnen een dansje dat bij het liedje past.
- Lezen en noteren: De kinderen gaan zelf een tekst over eten maken op de melodie van het liedje.
De leerlingen gaan eerst luisteren naar het liedje. Ze
moeten goed vertellen wat ze horen en wat belangrijk is in het liedje.
Vervolgens gaan ze hem zelf zingen, het lied wordt dan aangeleerd door de
leerkracht. Ze sluiten af met in groepjes het maken van een dansje op het
refrein van het liedje.
donderdag 19 april 2012
Beeld 4: Stilleven met kazen
Beeldbeschouwing:
De titel van dit schilderij is ‘’Stilleven met kazen’’. Hij is
gemaakt door Floris van Dijck tussen 1615 en 1620, wat betekent dat hij in de
Klassieke periode is geschilderd. Op het schilderij is een rijk gedekte tafel
te zien met een flinke stapel kazen. Daar omheen staan noten, enkele glazen,
fruit, een kan, brood en een peer. Zo'n stilleven met fruit, brood en kaas werd
in de 17de eeuw een 'ontbijtgen' genoemd: een ontbijtje. Het lijkt erop dat van
Dijck gefascineerd was door de tegenstelling van binnen –en buitenkanten. Er
zijn nog meer contrasten te zien, namelijk de verdroogde appelschil en de nog
verse appels. Deze symbolische Deze
zouden misschien symbool kunnen staan voor het verstrijken van de tijd. Het
schilderij is gemaakt met olieverf op een paneel, de afmetingen zijn 82,5 x
111,2 cm. Dit schilderij is in de Klassieke periode geschilderd. De kenmerken,
die van deze periode in dit schilderij te zien zijn, zijn bijvoorbeeld het
stilleven zelf, dat is figuratieve kunst. Figuratieve kunst is kunst waarin
herkenbare onderwerpen zijn geschilderd, bijvoorbeeld een stilleven. Een tweede
kenmerk is de symboliek in dit schilderij van bijvoorbeeld de appels en de
binnen –en buitenkanten van de levensmiddelen. Wij vinden dit persoonlijk een
erg mooi schilderij. De details van de levensmiddelen zijn goed afgebeeld en
het contrast tussen donker en licht maakt het ook een bijzonder schilderij.
Beeldaspecten:
Zoals wij hierboven al zeiden is het gebruik van het licht in dit
schilderij best apart. De achtergrond is erg donker, daar zie je niks en de
tafel op de voorgrond is weer behoorlijk verlicht. De lichtbron komt vanaf
voren, dus vanaf de positie dat je naar het schilderij kijkt en is denken wij
natuurlijk licht. Het schilderij is 2D kunst, maar op het schilderij zijn de
levensmiddelen wel in 3D geschilderd. Het schilderij neemt de ruimte in. Er
zijn organische vormen op het schilderij te zien, want er zijn vooral levensmiddelen
afgebeeld, maar je zou de tafel bijvoorbeeld als geometrische vorm kunnen zien.
De compositie betreft het hoofdconcept, de tafel met eten. Op de achtergrond is
voor de rest niks te zien. Felle kleuren overheersen in dit stilleven namelijk,
een wit tafelkleed op een rood oosters kleed, gele kazen en geelrode appelen.
De brillen van Parsons:
Wij denken dat bij dit schilderij de kinderen nog door de eerste
twee brillen van Parsons kunnen kijken, maar de derde net een stapje te veel
is. De eerste bril betreft de belevingswereld van de kinderen, elk kind ontbijt
en heeft vaak genoeg een tafel met eten gezien. De tweede bril betreft het mooi
of lelijk vinden van het schilderij en dat kunnen de kinderen zeker vertellen
en onderbouwen bij dit schilderij. De derde bril betreft het inleven in het
schilderij, wij vonden dit een stapje te ver omdat kinderen het moeilijk vinden
om zich in te leven in een tafel met eten.
zaterdag 14 april 2012
Beeld 3: Chinese bestelauto 1939.
Beeldbeschouwing.
Deze foto komt uit 1939 en is gemaakt in Den Haag, de fotograaf is echter niet bekend. De foto is gemaakt in de modernistische tijd (1870 tot 1970). Een punt waaraan je kunt herkennen dat deze foto uit de tijd van het modernisme komt is de speling met het licht op de foto. De fotograaf zou er bewust voor gekozen kunnen hebben om veel licht toe te laten op de foto.
Op de foto zie je een grote bestelauto van het restaurant “Het Verre Oosten” uit Den Haag. Deze bestelauto diende om bestelde gerechten uit het restaurant bij de mensen thuis te bezorgen. Op de auto zie je ook de naam van het restaurant “Het Verre Oosten” staan, en ook de plaats van het restaurant staat op de auto. Daarnaast staan er op de auto een aantal Chinese tekens en zit er in de auto een man. Achter de auto is een huis te zien.
Met deze foto wilde de fotograaf laten zien dat het bestellen en laten bezorgen van eten ook al voor de Tweede Wereldoorlog mogelijk was, en de betekenis voor ons nu is dan ook dat het bestellen en thuisbezorgen van eten niet iets is dat pas kort bestaat, maar dat dit dus al voor de Tweede Wereldoorlog gebeurde.
Deze foto komt uit 1939 en is gemaakt in Den Haag, de fotograaf is echter niet bekend. De foto is gemaakt in de modernistische tijd (1870 tot 1970). Een punt waaraan je kunt herkennen dat deze foto uit de tijd van het modernisme komt is de speling met het licht op de foto. De fotograaf zou er bewust voor gekozen kunnen hebben om veel licht toe te laten op de foto.
Op de foto zie je een grote bestelauto van het restaurant “Het Verre Oosten” uit Den Haag. Deze bestelauto diende om bestelde gerechten uit het restaurant bij de mensen thuis te bezorgen. Op de auto zie je ook de naam van het restaurant “Het Verre Oosten” staan, en ook de plaats van het restaurant staat op de auto. Daarnaast staan er op de auto een aantal Chinese tekens en zit er in de auto een man. Achter de auto is een huis te zien.
Met deze foto wilde de fotograaf laten zien dat het bestellen en laten bezorgen van eten ook al voor de Tweede Wereldoorlog mogelijk was, en de betekenis voor ons nu is dan ook dat het bestellen en thuisbezorgen van eten niet iets is dat pas kort bestaat, maar dat dit dus al voor de Tweede Wereldoorlog gebeurde.
De foto is gemaakt door de fotograaf met een fototoestel, welk fototoestel dit was is niet bekend.
Ik vind zelf dat het een mooie foto is, vooral de betekenis achter de foto, zoals hierboven beschreven vind ik mooi. Verder heeft de fotograaf goed gebruik gemaakt van het licht en de omgeving, het is een rustige omgeving en de focus ligt volledig op de bestelauto.
Beeldaspecten.
Het licht is een belangrijk aspect op deze foto, er is veel licht en dus ook schaduw aanwezig. Vooral de bestelauto is zeer belicht. Het licht op de foto is het zonlicht, en zal dus vanaf boven op de auto schijnen, het licht komt niet recht maar iets schuin van boven, vandaar ook de schaduw op de zijkant van de auto.
De ruimte van de foto is 3d, het is namelijk een foto. De auto op de foto neemt de ruimte in.
De compositie van de foto bestaat uit het hoofdconcept, namelijk de auto, die op de voorgrond en in het midden van de foto staat. Op de achtergrond is een stuk van een huis te zien.
Het licht is een belangrijk aspect op deze foto, er is veel licht en dus ook schaduw aanwezig. Vooral de bestelauto is zeer belicht. Het licht op de foto is het zonlicht, en zal dus vanaf boven op de auto schijnen, het licht komt niet recht maar iets schuin van boven, vandaar ook de schaduw op de zijkant van de auto.
De ruimte van de foto is 3d, het is namelijk een foto. De auto op de foto neemt de ruimte in.
De compositie van de foto bestaat uit het hoofdconcept, namelijk de auto, die op de voorgrond en in het midden van de foto staat. Op de achtergrond is een stuk van een huis te zien.
De kleur van de foto is zwart en wit.
Bril van Parsons.
De bril tot waar kinderen komen bij deze foto, is volgens ons de derde bril. Wij denken dat kinderen wel de fase van associatie kunnen doorstaan, omdat kinderen zich makkelijk kunnen associëren met een Chinese bestelauto aangezien deze tegenwoordig ook aanwezig zijn en de kinderen misschien zelf ook wel eens Chinees eten hebben besteld. Ook kunnen de kinderen deze foto beoordelen op mooi of lelijk, en kunnen ze hierbij argumenten bedenken. Het inleven in de foto, de derde bril van Parsons, zullen de kinderen lastig vinden en hierin zullen ze dan ook blijven steken.
De bril tot waar kinderen komen bij deze foto, is volgens ons de derde bril. Wij denken dat kinderen wel de fase van associatie kunnen doorstaan, omdat kinderen zich makkelijk kunnen associëren met een Chinese bestelauto aangezien deze tegenwoordig ook aanwezig zijn en de kinderen misschien zelf ook wel eens Chinees eten hebben besteld. Ook kunnen de kinderen deze foto beoordelen op mooi of lelijk, en kunnen ze hierbij argumenten bedenken. Het inleven in de foto, de derde bril van Parsons, zullen de kinderen lastig vinden en hierin zullen ze dan ook blijven steken.
vrijdag 30 maart 2012
Knutselopdracht Lois en Sasha
Deze knutselopdracht is gebaseerd op het kunstwerk van Vincent van Gogh, de aardappeleters. We hebben met deze knutselopdracht geprobeerd om een persoon neer te zetten die sushi eet van een schaal. Zo hebben we het schilderij een postmoderne draai gegeven.
Knutselopdracht Emma en Bas
Dit kunstwerk is gebaseerd op het portret van Rudolf ll, van Guieseppe Archimboldo. In plaats van fruit en groenten, hebben wij een hoofd gemaakt die uitgebeeld werd met ongezond eten. Je kunt hierbij denken aan hotdogs, pizza, hamburgers en frites. Dit was onze postmoderne kijk op het klassieke schilderij van Archimboldo.
Beeld 2: Portret van Rudolf II
Beeldbeschouwing:
Het portret is gemaakt door Guiseppe Archimboldo, een Italiaanse kunstenaar. Er is geen precieze datum bekend maar Archimboldo leefde in de 16e eeuw dus het schilderij is uit dezelfde eeuw. Je ziet een gezicht opgebouwd uit bloemen, fruit en groente. Er is niks bekend over de betekenis van het beeld, Archimboldo hield zich bezig met nauwe relaties tussen mens en natuur. Het schilderij is geschilderd met verf op canvas. De stijl die is toegepast door Archimboldo is het maniërisme of wel de late renaissance. Deze stroming komt voort uit de hoge renaissance. Pas in de moderne tijd werd deze stroming volledig begrepen en gewaardeerd.
Mening:
We vinden het een leuk schilderij, het is knap gemaakt. Je ziet alle verschillende bouwstenen (bloemen, fruit en groente) en ze komen samen als een mooi geheel. Het gezicht is duidelijk herkenbaar.
Beeldaspecten:
Er is licht te zien op het schilderij, maar het oogt wel grauw. Het licht schijnt van linksonder voor op het schilderij. Er zit schaduw op de wangen en schouders. Het schilderij neemt de ruimte in en is 2D. De vormen van het schilderij zijn organisch, want het is een gezicht met eten erop. Op het portret zie je het gezicht en een deel van het lichaam opgebouwd uit bloemen, fruit en groenten geschilderd met primaire en secundaire kleuren. De textuur is complex en glad met een paar ruwe stukjes, want het is geschilderd met verf en dat geeft een glad oppervlak met af en toe ruwe stukjes.
De bril van Parsons:
In dit schilderij blijven de kinderen steken bij de tweede bril van Parsons: Mooi/lelijk. Ze kunnen het schilderij wel associëren en ze kunnen benoemen of ze het mooi of lelijk vinden, maar ze zitten nog niet in de derde bril, want inleven in dit schilderij en de emoties ervan is erg lastig voor de kinderen.
Beeld 1: De Aardappeleters
Beeldbeschouwing
Dit schilderij, de aardappeleters, is gemaakt door Vincent van Gogh in 1885. Dit betekent dat dit schilderij in de modernistische tijd gemaakt is. Dit kun je herkennen omdat het een erg expressionistisch schilderij is, waarbij er met licht is gespeeld. Daarnaast gebruikte hij dikke penseelstrepen en ook is dit schilderij een realistische kopie van de werkelijkheid.
Op het schilderij zitten 5 grauwe mensen met hoedjes op hun hoofd aan een tafel. Op tafel staat een schaal met aardappels, waarvan ze eten. Boven de tafel hangt een lamp, in de rest van de kamer is het donker. Een vrouw schenkt thee in. Een man heeft een theekopje in zijn hand. Bij een vrouw kijken we op haar rug.
Met dit beeld wilde Vincent van Gogh duidelijk maken dat deze mensen hebben gewerkt voor hun eten, ze hebben het dus verdiend. Hij wilde een realistisch beeld geven van het boerenleven, zonder de waarheid over dit leven te idealiseren.
Het schilderij is gemaakt met olieverf en zoals eerder beschreven gebruikte hij hierbij dikke penseelstrepen. Het is geschilderd op een doek.
We vinden het een mooi schilderij, omdat je kan zien dat er goed met licht is gespeeld. Ook is de realiteit goed in beeld gebracht, je kan de expressie van de gezichten aflezen. Ook de boodschap die Vincent van Gogh mee wilde geven bij dit schilderij spreekt ons erg aan.
Dit schilderij, de aardappeleters, is gemaakt door Vincent van Gogh in 1885. Dit betekent dat dit schilderij in de modernistische tijd gemaakt is. Dit kun je herkennen omdat het een erg expressionistisch schilderij is, waarbij er met licht is gespeeld. Daarnaast gebruikte hij dikke penseelstrepen en ook is dit schilderij een realistische kopie van de werkelijkheid.
Op het schilderij zitten 5 grauwe mensen met hoedjes op hun hoofd aan een tafel. Op tafel staat een schaal met aardappels, waarvan ze eten. Boven de tafel hangt een lamp, in de rest van de kamer is het donker. Een vrouw schenkt thee in. Een man heeft een theekopje in zijn hand. Bij een vrouw kijken we op haar rug.
Met dit beeld wilde Vincent van Gogh duidelijk maken dat deze mensen hebben gewerkt voor hun eten, ze hebben het dus verdiend. Hij wilde een realistisch beeld geven van het boerenleven, zonder de waarheid over dit leven te idealiseren.
Het schilderij is gemaakt met olieverf en zoals eerder beschreven gebruikte hij hierbij dikke penseelstrepen. Het is geschilderd op een doek.
We vinden het een mooi schilderij, omdat je kan zien dat er goed met licht is gespeeld. Ook is de realiteit goed in beeld gebracht, je kan de expressie van de gezichten aflezen. Ook de boodschap die Vincent van Gogh mee wilde geven bij dit schilderij spreekt ons erg aan.
Beeldaspecten
Het licht in dit schilderij komt alleen van het lampje, dit is dus de lichtbron. Er wordt gespeeld met schaduwen. De richting van het licht is recht naar beneden, omdat de lamp recht boven de tafel hangt midden in het schilderij.
Het is een 2D-afbeelding, omdat het geschilderd is. Op dit schilderij wordt de ruimte ingenomen, omdat de mensen in de afbeelding een eigen plek in de ruimte hebben.
In het schilderij zitten organische vormen, omdat er mensen in zitten en dit zijn natuurlijke wezens. Ook is er weinig sprake van rechte vormen, waardoor er geen geometrische vormen in zitten.
Bij de compositie is er sprake van een middelpunt, namelijk de schaal met aardappels. Daaromheen zitten de 5 mensen aan de tafel waar de schaal op staat.
Er is gebruik gemaakt van tertiaire kleuren en ze zijn erg grauw en donker.
De textuur is glad, omdat het geschilderd is en de olieverf dus op het doek ligt.
Het licht in dit schilderij komt alleen van het lampje, dit is dus de lichtbron. Er wordt gespeeld met schaduwen. De richting van het licht is recht naar beneden, omdat de lamp recht boven de tafel hangt midden in het schilderij.
Het is een 2D-afbeelding, omdat het geschilderd is. Op dit schilderij wordt de ruimte ingenomen, omdat de mensen in de afbeelding een eigen plek in de ruimte hebben.
In het schilderij zitten organische vormen, omdat er mensen in zitten en dit zijn natuurlijke wezens. Ook is er weinig sprake van rechte vormen, waardoor er geen geometrische vormen in zitten.
Bij de compositie is er sprake van een middelpunt, namelijk de schaal met aardappels. Daaromheen zitten de 5 mensen aan de tafel waar de schaal op staat.
Er is gebruik gemaakt van tertiaire kleuren en ze zijn erg grauw en donker.
De textuur is glad, omdat het geschilderd is en de olieverf dus op het doek ligt.
Bril van Parsons
De bril tot waar kinderen komen met dit schilderij, is volgens ons de derde bril. Wij denken dat ze in deze expressieve fase blijven hangen, omdat ze wel kunnen zien hoe de mensen zich voelen, maar we denken dat ze nog niet kunnen zeggen wat nou precies de betekenis van het schilderij is. Ze kunnen dus nog geen analyse van het schilderij maken, en daardoor blijven ze hangen in de derde bril.
De bril tot waar kinderen komen met dit schilderij, is volgens ons de derde bril. Wij denken dat ze in deze expressieve fase blijven hangen, omdat ze wel kunnen zien hoe de mensen zich voelen, maar we denken dat ze nog niet kunnen zeggen wat nou precies de betekenis van het schilderij is. Ze kunnen dus nog geen analyse van het schilderij maken, en daardoor blijven ze hangen in de derde bril.
Abonneren op:
Posts (Atom)